杏彩网站登录园艺的意义精选(九篇)

　　杏彩网站登录园艺的意义精选(九篇)2009年4月27日,教育部、文化部、财政部三部委联合向各省、自治区、直辖市教育厅(教委)、文化厅(局)、财政厅(局)发出通知:决定2009年继续组织开展高雅艺术进校园活动。今年在北京的10所高校先行试点,以后将逐步扩大展出范围。据不完全统计,自2005年高雅艺术进校园活动开始举办以来,累计受众人数已达500多万人。

　　近年来,通过提高学生艺术修养和文化素质促进学生全面发展,通过连续不断的“高雅艺术进校园”活动,高校大学生有了一个更好地亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。欣赏高雅艺术演出,感受高雅艺术魅力已成为大学生生活中不可或缺的一部分,大学生的生活品位、审美情趣、自身素养也在潜移默化的改变着,学生对美的渴望与追求也在不断的登上新台阶,这主要表现以下几个方面:

　　高雅艺术经历了人类文明发展的积淀,它是优秀的、经典的、积极向上的、催人奋进的文化艺术。它在思想上有深度,在艺术上有厚度、在美学上有浓度。也正是因为这些浓缩的精华特征,才能将有限的现实材料,展现出无限的社会内容,使之产生更强烈、更普遍与更深刻的意义。获得永恒的价值。当前的高校校园里,随处可见流行的、另类的校园文化与精神,流行的语言观、超前的消费观、透支的感情观等等,极大的影响着大学生的价值选择、人格塑造、思维方式、道德观念和行为规范等。就流行音乐而言,几乎除了爱、恋,就是孤独、梦。有的语言故作高深状,甚至语言逻辑上都不通仿佛男男,老老少少的作者们都失恋了,都孤寂了,都深沉了。这些媚俗的、缺少文化底蕴和审美价值的商品正在悄然的侵蚀着大学生的人生观和价值观。一个优秀的学生的成长,需要浓厚的校园文化的浸润,很多同学也表示,当代青年升学喜欢流行文化的同时,不是说不喜欢传统和高雅的,主要是因为了解和接触的不够,这也从侧面反映出高雅艺术在校园的普及程度。也只有不断地弘扬高雅文化艺术,才能培养健康向上的校园文化氛围。不能说高雅艺术就是校园文化的全部,但是没有了高雅艺术的校园文化,将是有很大缺失的。

　　大学生的审美素养正处于从幼稚到成熟的过程,虽然认知水平不高,存在着表面性和片面性,并时常受到环境的影响,但是他们有活力、有朝气、有热情,有富于探索的精神。大学生在欣赏的过程中,触发了他们的情感。在情感的作用下,又激活了联觉和想象。在这个过程中人的想象力得到激发,感知力得到扩展。他们的情感体验会愈来愈丰富对作品的认识水平和审美能力也会随之提高。高雅艺术进校园的活动无疑为广大学生不断的尝试美的发现和感受创造了有效地载体,为他们提高自身的审美素养搭建起了宽广的平台。笔者所在的广东省高校,高雅艺术进校园的活动,大学生们在欣赏艺术美的同时,更被那么为他们演唱、演奏、演讲、舞蹈的艺术家们的人格魅力所折服。艺术家们演出结束后都被成百上千的学生们所簇拥,交流艺术心得、分享成长经历。很多艺术家,执着的走在追求艺术的道路上,经历了无数失败和挫折才最终成就了今日的辉煌。这个道理的感悟对于当代大学生而言是极为重要的。在平日生活里,一些大学生时常把这样的道理当作耳旁风,在不经意间养成了懒散、傲慢、放纵、怕苦的思想;在行为上往往表现出甘为人后、得过且过、轻浮随意、放纵出轨的倾向。而“高雅艺术进校园”活动或许可以成为治疗这些问题的良方。我们欣慰的看到许多艺术家们成为了大学生自觉效仿的榜样。这样不断的互动交流,使大学生在自己的学习、生活、社会实践和校园活动中心甘情愿投入,倾注自己所有的热情和创造力,发挥自己的潜能。

　　新的时代要求大学生要博学多才,触类旁通,才能适应适应日益变化发展的社会需要。对于大学生来说,他们一方面要吸收大量的专业知识,一方面要学以致用为将来工作做准备。因此,对于他们的教育更应该有一定的深度。高雅艺术的教育作用不同于说教,它能够润物细无声,在不知不觉中教育大学生。当代大学生思维活跃,自主性、独立性强,喜欢张扬个性。在这种情况下,通过高雅艺术潜移默化地激发他们对美好事物、正义事业的热爱和对进步思想、科学方法的追求,不失为一种明智的方法。通过欣赏高雅艺术,使学生们不仅感受到了艺术世界的奥妙和乐趣,还获得了很多与音乐、文化、历史知识,扩大了自己的知识层面。增强对高雅艺术的感知能启迪大学生的理性创造思维。同样,借着欣赏高雅艺术带来的热潮,可以组建很多有关高雅艺术的欣赏、研究和创作的社团,作为大学生的第二课堂。学生不单纯是为了享受和愉悦,而是主动自主的积极投身到其中,用自己的聪明智慧去发现美、创造美,并且把自己活动中的感悟和感想积极主动的运用到自己的各项学习当中去,不管是精神上的持之以恒,还是方法上的不断创新,学生都可以从活动中涉取借鉴。这使得学生在多学科的交叉学习中能够不断的做到融合和类比,对于当代教育教学而言这无疑是极为有用的。

　　情操是心理品质的体现,是人们通过社会实践的体验和艺术作品的熏陶而实现的。苏霍姆林斯基说:“美育是德的深化和具体化。”艺术可以净化心灵,陶冶情操,可以振奋精神鼓舞斗志,这一点早已为历年来的教学实践所证明。多年来的实践经验告诉我们,任何思想教育如果没有感情做基础,只靠空洞说教或生硬灌输,必定难以达到预期目的。只有以情感为纽带,通过渐进的方式对学生的思想加以渗透才能达到目的。而美育的特点就在于它不是强迫的,而是通过艺术活动调动学生的情趣,打动学生的情感以美引善。大学生处于青年时期,生命最旺盛,精力最充沛,思想最活跃,如果没有正确的精神支柱,就会失去前进的方向,有的甚至会沉溺于低级庸俗的趣味之中。而美好的艺术作品是现实生活的典型化和形象化,集中揭示和反映了现实生活的本质,一部好的艺术作品就是一面时代的镜子,一个美好的艺术形象对学生具有极大的教育力量和感染力,能够提高大学生的思想认识,燃烧学生心灵美的火花,引起极大的共鸣。高雅艺术以美的形象、美的韵味、美的形式、美的情感,对学生晓之以理,动之以情,感之于心,导之于行,唤起学生对祖国的爱,对他人的爱,对生活的爱,从而使学生受鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶,起到净化心灵、陶冶情操、振奋精神的作用。

　　综上所述,通过高雅艺术进高校的普遍开展,使得大学生们在各个方面都有了提高,在时代飞速发展的今天,我们只有通过艺术教育的途径,进一步发扬人文精神,培养审美生存的一代新人,才能适应时代的要求。他们应当有着良好的思想道德素质和身心素质,有着独特的审美能力,有着丰富的知识层面,并在学习和工作中始终洋溢着创新的精神。这是高校素质教育的需要,也是时代和社会的需要,更是所有艺术教育工作者的共同追求。

　　城市主题文化――政府软科学技术设计系统的概念在西方上个世纪60年代就提出来了，我们国家“863”计划就提出了此系统，并把它列入知识经济第概念。为什么没有开发出来？因为它是由高层次复合型知识人才设计的，这种高层次复合型知识人才必须具备经济、文化、艺术、城市规划等几十门复合型知识。现在美国、德国、日本等国家的大学正在着手培养这方面的人才。目前，中国在这方面还有所欠缺。

　　同志在报告中明确指出：把文化作为国家发展的软实力，把文化放在特色社会主义建设全局的高度上。学者们也表现出了极大的热情，易中天教授是最早关注城市文化的，一部《读城记》开启了城市文化研究的先河。近年来，学的张鸿雁教授、浙江省委党校的陈立旭教授都是关注城市文化的学者，并且都出了系列的研究成果。许多城市在实践中已摸出了一定的路子，奠定了成功的基础，西安率先提出了打造“东方神韵”的城市主题文化，走在了全国的前列，杭州提出了打造“东方休闲之都，生活品质之城” 的城市主题文化，并摘取了“中国最具幸福感城市”的桂冠。现在城市主题文化的发展，各方面条件都在日趋成熟，2008年北京奥运会、2010上海世博会，都给我们提供了鲜活的实例。

　　金华建筑艺术公园2004年施工，2007年底开园。是一个具有滨江特色的开放型休闲公园。政府方表示投资这个项目是为了创造一种文化，赋予城市一种新的文化内涵。同时也能促动市民思维上的变化 。金华也因为建筑艺术公园的存在，吸引了世界的目光。德国、瑞士等国家国家电视台、纽约《时代》周刊和国内的《时代建筑》、《南方周末》、《t望》等国内外媒体都作了大量采访报道。中央电视台国际频道曾对该项目作了专题报道。世界各地的建筑设计学生和业内人士前来考察写生的络绎不绝。建筑艺术公园成了金华的一张国际名片，成了金华的特色主题文化空间。

　　艾未未也是了解公园现状的，他说，建筑艺术公园应该被使用。公园中的这些建筑本身都是可以被人们使用的，如茶室、书吧、咖啡厅、儿童游戏空间、博物馆、报亭、阅读室、多媒体室，甚至还有厕所。“作为一个建筑公园，它可以让人用半天或一天的时间体验很多很多的可能性。尤其是对年轻人，对生活在周边的儿童和学生，他们在这种环境中长大，对世界的看产生很大的变化。”

　　（1）金华建筑艺术公园的基础设施投资，即金华市、金东区来投，因为这属于城市基础设施和建设，这些钱由财政投资合法合理。（2）金华建筑艺术公园中的单体建筑政府可以以方式贷给文化传播、投资公司或个人，由他们按照市场化来运营。（3）委托专业文化机构来服务，策划引进各种活动，文化艺术研究机构本着谁投资谁收益的原则来投资兴建。（4）和旅游联姻，构建金华的“文化旅游”，开发建筑模型为旅游纪念品。（5）成立金华建筑艺术公园管理委员会来服务。

　　2、探索出一条以城市主题公园为契机的文化创意街区建设道路：著名创意经济学家约翰・霍金斯宣称，到2020年全球的核心创意产业将达到8万亿美元，而中国的发展方向会引起世界的关注。霍金斯先生认为中国目前面临的最大问题在于，如何以成本为主要竞争力的产品制造向以创新为主要竞争优势的创意经济转型。霍金斯说，从2000到 2015年这个时间段，有8500万中国人从大学毕业，而他们想干什么，是否也想从事有创意性的工作这个问题很有趣。在美国和英国服务业已经占到GDP的三分之二，制造业对年轻人来说已经失去了吸引力，他们更愿意利用个人创造性的想象力来工作。

　　3、探索城市主题文化的综合规划，系统构建的问题：城市主题文化是一个城市特质最集中的体现，是城市特色文化，特色经济，特色建筑，特色景观，特色精神的总和。城市主题文化从根本上讲，是一个城市独特的气质、独特的禀赋、独特的资源、独特的形态的一种塑造过程，它作为城市认识和改造城市的内在尺度，用城市主题文化框限出城市发展建设的思想蓝图。它是城市发展战略和特色城市建设的依据，是一个城市最深层次的思想战略追求标准，它是特色城市建设的思想基础和行动方略。一个城市的品位高低取决于城市主题文化的塑造过程。

　　景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。

　　构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。

　　欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

　　构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

　　点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。

　　色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

　　构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

　　点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

　　线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

　　古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

　　空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。

　　大众美术教育能够有效提高全民族的文化素质，是素质教育的一个重要组成部分。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，郑州在经济和资讯全球化的21世纪，找到自身独特的发展潜能和文化资产，创造性的进行自我开发，是城市的核心目标。郑州应努力宣扬中华民族文化，构建具有中原特色的郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路。

　　在当今社会，美术世界已渗透在生活的衣食住行各个方面，成为我们生活中不可或缺的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。郑州作为河南的省会城市，文化底蕴深厚；城市交通条件便利；基础设施健全；城市的开放、包容及多样性强，提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进城市艺术文化创意产业园区。构建郑州艺术文化创意产业园区，能够为多产业人才提供文化创意产业的资源集聚平台和信息载体，能够成为河南转变经济发展方式的重要引擎，同时能够使大众身临其境地欣赏现实美术作品，开拓民众视野，涤荡人的心灵，使大众感受艺术之美，受到审美教育，提升精神境界，全面提升全民的艺术文化素质。

　　目前全国创意产业发达地区主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，产业布局合理，主题特色突出。以上海为例，目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。上海的文化创意产业园区主题特色鲜明，在15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。在77家创意产业集聚区中，有以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以建筑设计业为主题的环同济设计创意集聚区等，其中约2/3由老厂房改建而成，是上海创意产业园区的重要载体，如田子坊、八号桥、M50等文化创意产业园区由老厂房改建而成，成为上海地标意义的“人文景观”。众园区形象美和意境美的统一带给观者愉悦的审美感受，提升了大众审美能力。

　　郑州发展艺术文化创意产业园区起步晚，规模小、整体实力不强。与先进城市相比，对发展艺术文化创意产业的重大意义认识不足，与郑州作为省会城市和中原城市群龙头的地位不相称，与全市人民快速增长的精神文化需求不相适应；对发展艺术文化创意产业园的规划缺少一定的前瞻性、系统性、杏彩体育注册可操作性；财政投入力度相对不足，难以有效地引导民间资金投入；艺术文化创意产业集聚区的产业布局有一定的趋同现象，缺少反应体现美术主题特色的园区，难以为大众美术教育提供较多的、先进的、具有时代精神的现实美术作品，大众的审美意识不强。

　　民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众接受美术教育的内涵应越来越丰富。大力提倡大众美术教育，构建郑州艺术文化创意产业园区，能够提高全民的审美接受能力和欣赏能力，提升中国在世界范围内的文化地位，对文化产业的发展、经济的增长、人民生活水平的提高有着重要的战略意义。

　　在艺术文化创意产业园区建设过程中，政府要给予政策扶植，有公共投资的意识，投资的回报不仅可以从经济体的自身资金周转链中收回，而且可以从整个园区甚至是社会环境的优化中来谋求。这就需要政府把园区的建立看做是服务于整个城市经济社会发展的，是大众感受城市前进脚步、文化多样性、艺术多元性，进行大众美术教育的重要阵地。加大政府财政投入，引导民间资本融资，把资金投入做成常态化，重视资金投入的长期效应，为园区持续和谐发展、大众接受美术教育奠定坚实基础。

　　旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式能够以最低成本实现城市核心区域的产业升级，是文化产业聚集的典范，是都市内发展园区的成功模式。借助旧厂房特有的建筑结构与其自身的历史文化积淀，将旧厂房改造成为艺术文化创意产业园区，使大众感受到历史的见证和延续，这既保留了历史工业建筑风貌，也实现了传统产业向现代绿色环保产业的转型，为大众接受创新型的美术教育提供了环境和氛围。政府在产业发展、功能定位和城市功能配套上进行统筹规划，通过政府主导进行科学规划用地、合理安排就业、提升公共服务水平等措施，完善旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式。

　　艺术文化创意产业园区要在城市中心区利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展，将艺术文化创意产业与商业、旅游业、餐饮业、设计业、居民生活等有机结合，为消费者提供良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造条件。建立以数字多媒体、民族民俗、文化艺术原创和艺术品经营、雕塑艺术、建筑设计、动漫文化为主题特色的产业园区，让大众在休闲娱乐的同时，欣赏多样的艺术表现形式、感受艺术的魅力，增长审美意识，提高大众的美术教育和艺术文化素养。

　　总之，郑州要做强做大，实现“软经济”的持续发展、文化产业的崛起繁荣、群众综合素质的普遍提高，就要发展大众美术教育来优化结构，而谋求发展大众美术教育的文化创意产业，就要寻求艺术文化创意产业园区建设的重大突破，我们要用战略的前瞻来科学地指导实践，在发展上做到诸多的创新，才能提升国民的文化素养和文明程度，向全国传播中原文化理念和中国艺术精神，展示中国文化的魅力。

　　近年来，国内出现了丰富多彩的大学校园艺术活动，以鲜活多样的艺术表演形式、健康感人的内容对我院学生进行理想信念教育，爱国主义和集体主义教育，世界观、人生观和价值观教育以及公民道德教育等，音乐作为一种最时尚的文化载体，亘古至今都有着举足轻重的地位。师生音乐会作为校园文化的一个有机组成部分，以音乐的钥匙开启了学生心灵的大门。

　　高校大多数研究者针对于艺术活动对大学生艺术素养提高、校园文化活动的推动作用、重要意义做出了相关的探讨。如南京农业大学人文社会科学学院精品课程《美学与大学生艺术素养》中提到了音乐审美与大学生艺术素养的提升的相互关系，及提高大学生艺术素养，对大学生的审美能力，增强学生的社会竞争力具有重要意义。华中师范大学音乐学院《周末音乐会》提出音乐盛会凝精塑魂，校园文化流光溢彩，发展人文素质，繁荣校园文化。

　　国外许多高校也开展了形式多样的校园艺术活动，对大学生集体荣誉感、心理学角度、文化修养等进行了研究。如英国剑桥大学亚当·塞奇威克教授对艺术活动可培养大学生团队协作精神，从心理学角度，促进学生身心健康的发展。提出学生不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想教育，净化和感染了心灵。

　　校园文化建设，直接影响到学生在道德观念、心理素质、行为方式、价值取向等方面的健康成长，对整体育人工作有着举足轻重的作用。但具体到高校校园文化建设，其着力点和内容，仍值得教育界深入探讨和考量。近年来，虽然我国音乐普及水平在不断发展和提高，但由于长期以来受应试教育的影响，我国高校普及音乐教育的情况十分有限。

　　音乐会以师生同台演出的形式，形成了一个最融合的师生关系，让学生摆脱束缚，在接受亲身指导的同时，打破师生界限，与老师共同打造一片音乐的天空。据调查，这种思想教育模式，灵活有效，学生乐于接受。同时，受到教育的不仅仅是音乐系的学生，还有在场的全院部分师生观众，用一位同学的话来说，就是不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想教育，净化和感染了心灵，它必将成为音乐系的一大亮点。

　　师生音乐会的实施，将会使师生校园文化活动更加丰富多彩，校园文化艺术氛围更加浓厚，音乐会以其新颖的主题，缤纷的形式，多角度全方位的展现了当代大学生的风采，在其他众多晚会中独占鳌头。它面向校园和社会，传播高雅音乐，展示音乐系师生的艺术实践活动成果，致力于开创健康向上的校园文化氛围，即将成为建设校园文化的一道亮丽的风景线和知名品牌。

　　景观是在人类活动中，有意识或无意识的与周围环境相互作用的产物。由于人们的行为或态度不同，景观需要人们在不同的自然和文化历史背景下解读。对个人而言，景观可以是真实存在的，也可以是遥不可及的，又或是熟悉的、舒适的，也可能是没有意思价值的。景观往往跟随时间的演变而变化，通过物质方式或精神方式与我们相互影响，景观是构类历史进程的重要背景之一。

　　受文艺复兴时期人文主义的影响，“景观”得以成为专业术语被世人所熟知，此时的欧洲园林也进入了一个快速发展的时期。凭借工商业首先成为富商的一批人，十分支持文化和哲学方面出现的新，不被传统所束缚，艺术被很好的保护起来。因此，一大批园林爱好者出现，他们热爱自然，追求田园风光，使大规模的庄园园林在意大利如雨后春笋般出现。17世纪法国出现了一位名叫勒.诺特尔杰出的造园师，他开创了勒.诺特尔式独特的造园风格，在法国乃至整个欧洲都产生了深刻而广泛的影响。与意大利台地式园林不同，法国古典主义园林是用轴线表达出对称美与秩序美。在英国，17世纪开始，绘画和文学艺术作品有了飞跃性的发展，大量的艺术作品涌现出来，受艺术的影响，英国出现了自然式的风景园林。英国风景园林抛弃了意大利、法国古典园林中的规则化、人工化的秩序，倡导还原自然原本的样貌，辽阔的草地、茂密的树林等，是英国风景园林的目的。

　　18世纪下半叶，工业带来的新技术、新材料和新的生产方式在英国得以实现。英国为了展示甚至是炫耀工业的成果――技术的进步与经济的增长，举办了世界博览会。展会上展出的工业品并没有得到人们的广泛关注，相反，约瑟夫.佩斯顿用玻璃板和铁架设计的“水晶宫”，以其新颖的建筑形式，引起了巨大的反响。这种大规模工业化、机械化的生产并没有给设计带来好的影响，反而导致大量的粗制滥造的工艺品在社会中广为流传。一些在思想上较为超前的艺术家们开始思考，工业的大生产化与艺术所追求的高品质之间的矛盾，世界博览会的举办是工艺美术运动产生的直接诱因。以“现代设计之父”威廉.莫里斯为代表的一批艺术家们，开始提倡手工艺的重要性，以简洁的装饰效果，良好的实用功能为设计目的，反对机械化生产，反对华而不实的设计，发起了工艺美术运动。杏彩官网注册

　　艺术评论家罗斯金认为，过多的使用机械化的产物会让人变得的冷漠，他提出了关于设计美学方面的思想，这也为工艺美术运动提供了理论支撑。威廉.莫里斯受到了罗斯金设计美学的思想，在庭院设计方面，莫里斯认为要从整体出发，以单纯的庭院形式展示自然中的元素。这一时期出现了威廉.罗宾逊、格特鲁德.杰基尔、路特恩斯等景观设计师，景观设计所争论的中心，还是围绕在规则式与自然式的问题上。

　　在19世纪时期的景观设计领域中，设计内容已经有了很大的颠覆。设计形式上一方面继承传统园林，另一方面规则的几何形式逐渐被景观设计师们所应用，但遗憾的是并没有创造出新的设计风格，一直徘徊在自然式与规则式之间。新艺术运动的兴起，让景观设计师们认识到了创新的必要性，于是开始尝试探索新的设计模式。

　　在新艺术运动的影响下，这一时期的景观设计大多是在其萌芽阶段的艺术实践活动，对自然曲线和几何形直线的运用，是新艺术运动时期的景观设计特征。景观设计师们从自然中归纳出流畅的线条，并将这些线条通过变形、延伸、扭曲等形式赋予线条节奏感。借助直线、方格的抽象化与简洁化的形式，创造出一种有韵律的、理性的和谐风格。安东尼.高迪在巴萨罗那北部设计的古尔公园，是新艺术运动影响下的景观设计代表作品。整个公园高迪通过大胆的想象力，用流动的、有韵律的线条，与鲜艳的色彩相结合；用马赛克作为装饰材料；用摩尔式与哥特式文化创造意境，将公园打造成与自然既能相互融合，又能有着丰富变化的空间环境。

　　在《城市发展史》一书中，关于19世纪的欧洲城市问题有着这样的描述：“一个街区挨着一个街区，排列得一模一样，单调而沉闷；胡同里阴沉沉的，到处是垃圾；没有供孩子游戏的场地和公园；当地居住区也没有各自特色和内聚力。窗户通常是很窄的，光照明显不足……比这更严重的是城市的卫生状况极为糟糕，缺乏阳光，缺乏清洁的水，缺乏没有污染的空气，缺乏多样的事物。”①19世纪下半叶，大量的移民导致美国人口剧增，城市的快速发展导致了一系列的社会问题及环境问题。美国风景园林大师奥姆斯特德，作为城市公园设计的先行者，设计了著名的纽约中央公园。中央公园作为城市的一个开放性的公共空间，为当地群众提供了一个放松身心的交流场所。在城市公园的设计中，他强调首先要保护自然风景，拒绝呆板的设计；其次，应在公园的重要位置设置开阔的草坪；第三，还应该在面积较大的公园中，设置合理的回游路线。在经济高度发达的纽约，能有如此大面积的一块用地作为城市的“绿肺”，无疑是让人惊喜的。中央公园建造的初衷就是想为公众提供一个可以自由呼吸新鲜空气，让人身心放松的室外娱乐交流场所。也正是因为这个原因，在中央公园建成后的15年中，附近的地价涨了9倍之高，反而成为富人们的居住地，这应该是奥姆斯特德没有想到的。城市公园的兴起为城市的建设，人类的身心健康、人与自然间的交流起到了积极的促进作用。直到现在，城市公园在每个地区对人的生活产生着影响，并得到了充分的利用。

　　到20世纪60年代为止，这一时期西方国家一直处于战后恢复的阶段。一些战前未能得到发展的艺术如遇春风，现代主义设计就在这种大的社会背景下油然而生。1917年，以蒙德里安为代表的一群年轻的艺术家和建筑师，在荷兰组成了风格派。风格派运用抽象的概念，以及几何形体与色彩之间的组合，形成了一种理智化的创作特征。同时在，结构主义也初现端倪。结构主义艺术家们将金属、玻璃等现代材料，通过新的技术手段，创作出了大批立体构成式的雕塑。结构主义艺术作品展示了材料的丰富性，这让现代主义景观在材料的运用上提供了更多的选择。1919年，格罗皮乌斯在德国创立了包豪斯学院，它的创立奠定了现代主义设计的结构与观念。包豪斯学院提出的一些设计观念，对整个设计行业都产生了深远的影响。如，设计应以人为本；技术与艺术应和谐统一；工艺应与机器生产结合；反对因循守旧，倡导自由创作等。

　　尽管没过多久，包豪斯学院就被德国纳粹政府强行关闭，但其理论和思想开始在全世界范围内蔓延，包豪斯的设计理念对现代主义建筑产生了不可磨灭的巨大影响。密斯.凡.德罗设计的德国展览馆，将建筑与景观完美的结合在一起。建筑设计师对空间的感受是十分敏感的，建筑上的空间概念，延续到了现代景观设计中，空间的连续性和流动性，为现代景观设计在空间的处理上提供了借鉴。其次，建筑的形式在景观的布局上，也产生了一定影响。建筑与景观是构成环境的主体，任何时候二者都是不可分割的。西方的传统建筑师对称化的、规则化的，因此西方的古典园林也随着建筑的形式，以严谨的秩序和对称的几何形式为特点。《造园史纲》一书中写道：“园林与建筑在艺术创作上是息息相关的，园林风格不能落后于建筑形式，否则环境难以协调。”②可见，景观的形式一定程度上，是跟随着建筑形式的发展而演变。

　　1925年在巴黎举办的国际现代工艺美术展上，古埃瑞克安以一种现代几何构图形式，并结合新技术，设计了“光与水的花园”，颠覆了以往的造园传统，受到了业界人士的高度关注。此后，法国的景观设计逐渐产生变革，一些古典形式和要素被景观设计师赋予了现代形式的符号。从原来的严谨、刻板，转变成了重视现代感构图的新形式，景观不在没有表情，而是慢慢有了表情，有了动态，甚至让人觉得景观是可爱的。

　　现代主义景观创新变革的困难主要体现在材料上，景观的设计材料是土地、植物、水体等，这些是无法进行变革的，但景观设计师们还是在传统规则中，找到了对称、轴线、装饰物等元素的变革方向。在古典园林中，轴线往往是控制空间的主宰，但现代主义景观追求的是一种非对称性、流动性的状态。所以，在现代主义景观中轴线慢慢被弱化，甚至是瓦解。不同时期，人的意识形态是不一样的，现代主义景观中，空间是自由的、流动的、没有边界的，而在古典主义园林中，空间往往是被界定的。路易斯？沙利文提出了“形式追随功能”主张，现代主义景观脱离了古典主义和自然风景园，将景观的职责转变为解决现代生活中的问题为出发点。现代主义景观强调的是景观在社会中的功能主义，剔除了古典规则式园林中的理想主义与感性主义。

　　现代主义是一种，是一场文化运动，现代主义的产生和发展，改变着人们的意识形态、思维方式与价值观念。景观在一系列因素广泛的影响下，其变革速度大大加快，景观的变化也成为一个全球性的过程。现代主义景观的产生受到了方方面面的影响，首先，现代艺术的发展推动了各种艺术运动的兴起，这无疑是现代主义景观产生所具备的首要条件。其次，工业带来的一系列矛盾，让人开始反思。第三，现代主义建筑的发展促使景观必须摆脱古典主义束缚，从传统中走出来。总的来说，现代主义艺术与现代主义建筑的发展，直接为现代主义景观提供了必要的产生营养，让现代主义景观以一种自由的、发自内心的创造形式被大众认可。对现代主义景观起源的研究，有助于帮助我们更好的理解现代主义景观，也为今后的景观设计，提供理论上的支持与借鉴。

　　[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。

　　抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

　　现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

　　这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(andrevera和paulvera)与莫劳克斯(jeancharlesmoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

　　抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(arthurschopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

　　非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(antonigaudiicornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

　　现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。

　　(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(pietmondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

　　当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(k．c．malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

　　在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(thomaschureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

　　(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

　　园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

　　在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

　　(3)自由的变构与穿插。德里达(jacquesderrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。

　　屈米的拉·维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。

　　(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。

　　澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(vladimirsirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的线篇：园艺的意义范文

　　1.1 辉煌时期的圆明园“地灵不惜邕山湖，天题更创圆明殿。圆明始赐在潜龙，因回邸第作郊宫”。圆明园始建于康熙46年，座落于今天的北京西郊海淀，由圆明园、长春园和绮春园3园组成。作为历经了5代清朝帝王的大型皇家宫苑，占地约350hm2，陆上建筑面积比故宫还多1万m2，水域面积等于1个颐和园。它将我国古典园林的自然、质朴与欧洲园林的华贵、婉约很好地融合在一起，因此，从整体布局上看，使人感到和谐完美，甚至在法国大文豪雨果的眼中，它是奇迹般的存在。

　　清朝咸丰10年（1860）英法联军攻占北京之后，在10月6日占据圆明园。清朝守军寡不敌众，英、法军队洗劫2天后，又向城内开进。10月11日英军派出骑兵和步兵团，对圆明园进行了洗劫。英国代表以清政府曾将巴夏礼等囚于圆明园为借口，将焚毁圆明园列入到议和的先决条件。10月18日，英军冲入圆明园，纵火焚烧了圆明园，大火3日不灭，圆明园及附近的清漪园、静明园、静宜园、畅春园及海淀镇均被烧成一片废墟。而这样悲壮的历史经历，也造就了今天圆明园独一无二的艺术魅力。

　　在清代造园家李渔的《闲情偶寄》中，写道：“幽斋磊石，原非得已，不能致身岩下与木石居，故以一拳代山、一勺代水，所谓无聊之极思也”。为了让古典园林实现缩拟自然、以小见大的造园目的，造园家们创造了借景、框景、障景、对景、漏景等古典园林特有的造景手法。这座 “万园之园”的造园艺术，可以用“因水成景、借景西山”来诠释，而这种造园手法的成功就在于“因”和“借”。

　　圆明园内有40处独成格局的园林风景群，也就是著名的《四十景图》，其中有一景叫 “上下天光”，俯借了“天光云影”，即站在园中的高视点，俯瞰园外的景物，颇有“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”之妙。其实圆明园中大部分的造景是水景园，其中福海以大水面为中心，中央用巨石砌成3个小岛，各岛被河流隔开。但各式桥梁将它连接成一个整体，海岸有很多变化，营造出仙山楼阁的意境。

　　圆明园中的长春园，有一群独特的欧式景观，即西洋楼景区，它由谐奇趣、养雀笼、黄花阵、方外观、海晏堂、线余处景观组成。松柏林木、绿篱的修剪，喷水池、围墙、道路铺饰及铜塑石雕都极具西洋特色，同时，结合当时朝代的砖雕、琉璃饰件和叠石技术，使得这片欧式建筑景观独具民族化。

　　极具欧式风格的西洋楼景观，无疑是这座皇家园林浓墨重彩的一笔。它是欧洲建筑文化传入中国后第一次呈现出的完整作品，也是欧洲园林与中国园林两大体系首次结合的创造性尝试，因此，西洋楼景观是具有里程碑意义的园林作品。但在1860年经历了那场劫难后，西洋楼景观对于整个圆明园，又有了更为深刻的意义和特殊的价值。由于西洋楼景观多以木结构为主，所以，大部分建筑都遭受到了毁灭性的重创，以石制为主的大水法得以残存。

　　现如今，可以看到2根不失精致的石柱还屹立在那里，还有随处可见的残碑碎石，然而这样的西洋楼景区却有了别样的美丽，尽管历经沧桑，但洗尽铅华过后，依然独领。残存的大水法成为圆明园遗址景观的特殊标志，它既见证了圆明园曾作为“万园之园”的璀璨与耀眼，又代表了一段该铭记的历史，这场浩劫留给我们沉痛的反思。残垣断壁在这里成了一种废墟文化，是历史遗迹的独特建筑景观。而在园林景观方面，这里曾有模纹花坛等欧式造景方式，如今可以看到作为遗址景观背景存在的黄杨绿篱，群植的侧柏、油松、毛白杨等。正是这样并不完整的传承，才更完整地诠释了圆明园经历磨难后所具有的“残缺美”。

　　这座不被废墟淹没的园林艺术瑰宝，无论是专业的景观设计，还是从纯粹的艺术角度，圆明园的“残缺美”都可以得到很好的解读。残缺的部分并没有破坏事物的美好和完整，在艺术领域，传统的思维都是“”是一种美，但这种美是单一的，残缺的形式本身就是一种不一样意义的美。在文学作品中，适当的留白给人以遐想，让作品本身更加丰富；篆刻作品中，会有“残变”，似乎是不完整的，但从美学角度来看，这样的处理让作品更加完整；古希腊的神庙，是古希腊建筑艺术的最高成就，正是因为它的不完整，仿佛让我们穿越了历史，领略它曾经的壮观与意义。

　　从建筑设计的审美来说，除了建筑本身看上去让人有愉悦甚至震撼的感受，形象表现上更可以让会到它所包含的历史道德等方面的价值。然而对于圆明园遗址建筑景观本身而言，本身就是磨难经历者，走进圆明园遗址，那些残垣断壁在诉说着它们独一无二的经历和意义，尽管残缺，但通过这样的形式让我们从静止的物体上看到了生命的痕迹。

　　园林景观设计的审美，可以从3个角度，即形式美、园林景观营造意境及其内涵意蕴，由浅入深细细品味。植物景观的塑造正是园林景观表现的重要方面，在古典园林中，植物造景中的意境被发挥到极致。圆明园中的一景叫“武陵春色”，其中种植了大量的桃花，点缀着青松和湖石，当桃花盛开时，这里就有了世外桃源的意境。而今天的圆明园虽然再回不到当初的辉煌，但是特殊的自然条件，让这里的乡土乔木、灌木和地被植物很好地结合在一起，形成了一个非常自然的植物群落，为鸟类和动物提供了良好的栖息地。本土植物群落烘托出了圆明园遗址的悲怆气氛和沧桑感，使圆明园的“残缺美”更加丰富。对于观赏者，更好地感受到它带给我们心灵深处的触动，这样的触动可以让我们铭记历史，引发我们对于历史、现在和未来的思考，这样的意义就是园林景观的意蕴美。

　　圆明园作为我国乃至世界历史上的园林艺术瑰宝，无论在造园艺术还是设计手法上，都具有极其重要的研究价值。即使今天的圆明园我们无法亲眼目睹它曾经的辉煌与华丽，但是眼前留下的圆明园遗址，却有着独一无二的震撼力和残缺美。随着园林景观设计的不断发展，现代社会对于景观设计的需求不断增多，对于古典园林，我们不能盲目地照抄照搬，研究圆明园遗址景观设计，可以很好地借鉴古典园林的精髓，结合当下园林景观设计的需求，创造出更好的园林景观作品。在现代社会中，有很多纪念性公园的景观设计，其中好的景观设计就像一件被欣赏的艺术品，让走进其中的人们可以铭记历史，而且无论从整体还是局部，都能引发每个人对历史和未来的思考。希望在未来景观设计的作品中，可以看到更多具有真正艺术价值，符合现实需求的景观设计，这也是我们对圆明园遗址园林景观作品进行分析和研究的意义和价值所在。

　　推进和加快城镇化进程，是我国经济社会发展的重要战略与必然选择。城镇化是指“人类生产和生活由乡村向城巾转化的历史过程，表现为乡村人口向城市人口转化及城市不断发展完善的过程。”改革开放以来，我国城镇化进程持续推进，城镇化率由1978年的17.9%提高到2011年的51.3%，城市数量由193个增加到657个，国家统计局2012年1月17日公布的数据显示，2011年末，全国总人口为134735万人，城镇人口为69079万人，乡村人口为65656万人，城镇人口占总人口比重达到51.27%。也就是说，我国有近一半的人口为城镇人口。

　　城镇化的快速发展，不仅带动了经济的发展，城镇的迅速扩张和城镇人口的急速增长也使教育特别是幼儿教育面临着机遇与挑战。国务院印发的《中国儿童发展纲要（2011―2020年）》提出了未来10年的儿童教育发展目标，其中基本普及学前教育的具体目标包括：学前3年毛入园率达到70%，学前1年毛入园率达到95%；增加城市公办幼儿园数量，农村每个乡镇建立并办好公办中心幼儿园和村幼儿园……国家对幼儿教育的发展目标和城镇化后对幼儿教育的需求，加快了城镇幼儿园的建设：城镇化后的幼儿园从建园标准到教师配置、课程目标的设置以及教育内容选择等方面，都努力向着城市幼儿园看齐。特别是幼儿园的艺术教育――由于城镇化进程的加快，家庭经济收入的大幅提高，新市民的家庭向往城市生活，希望如城市人一样让孩子从小接受良好的素质教育，像城市家庭一样对孩子进行艺术启蒙及艺术熏陶，也有些家庭希望通过艺术教育改变下一代人的未来生活和提升生活品质；而幼儿园既认识到艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，同时也希望通过艺术教育提高办园质量；更期盼借机提升办园声誉，发展幼儿园自身以期获取更大的市场收益。社会的要求、家长的需求、幼儿园自身发展的需要等多种现实因素使幼儿园把艺术教育当作跻身市场的一种手段和目标，于是城镇化幼儿园艺术教育变得乱象：既存留农村幼儿园艺术教育的优势和不足，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育受限而引起诸多的问题和缺陷。因此理清幼儿园艺术教育的本义是搞好城镇化幼儿园艺术教育的应有之义。

　　教育是城镇化内涵发展标志之一。教育提升城镇的品质。而城镇幼儿园的艺术教育不仅关系幼儿园艺术教育水平，更重要的是关系到城镇文化内涵和人口素质的提升。笔者通过对一个距离省会城市28公里，处于“半小时”经济圈内，在交通枢纽和物资集散重要地的县镇多所幼儿园的调研发现：城镇化幼儿园艺术教育既存留农村幼儿园艺术教育的优势，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育模式引发诸多的问题和缺陷。

　　艺术以及艺术教育，本质是审美体验和审美教育。对美的体验和感受一定要有美的环境。特别是幼儿，他们最初的对美的体验来自于他的生活环境。农村幼儿园所处的环境是自然乡野，农村的自然环境和广阔的天地是幼儿艺术审美的最好源泉。农村那种无功利、无效益、无专业技术技能的生态艺术最适合幼儿的艺术成长。因此，农村幼儿园艺术教育有他得天独厚的优势。但是农村幼儿园由于教育观念落后、办园质量差、师资水平较低等一系列不利因素导致艺术教育无法开展或者开展得不尽如人意，这是农村幼儿园无法逾越的障碍。因此，城镇化给了农村幼儿园艺术教育一个有利的契机，使得艺术教育在原有的基础上发生较大的变化，然而事实上城镇幼儿园在艺术教育上没有向着理想的方向发展。

　　城镇化后的幼儿园由于办园体制多元、教育质量和师资水平参差不平等因素的影响，艺术教育的实现存在以下一些问题和缺陷：

　　1.随着城镇化的经济体制的逐步建立，过去农村幼儿教育单纯依靠政府和集体办园的单一现状得到了改变。政府对幼儿园管理体制的改革和社会重视程度的提高，使得幼儿园投资渠道更多，城镇幼儿机构体制多元――公办、民办、私立等几种体制并存，由于资金投入渠道不同、预期收益期望不同，因而功利性和盈利性使城镇幼儿园艺术教育变得浮躁和商业。

　　2.城镇化后，幼儿园办园基础各异、质量和水平参差不齐。城镇化的快速发展使得师资力量和师资水平无法尽快达到标准。大多教师是农村幼儿教师和小学的转岗教师或者临时聘用教师，在教师培训学习方面一般采用短、平、快的方式――花费时间短、见效距离近的城市幼儿园作为观摩和学习对象，这种学习的直接结果是“依葫芦画瓢”。无论是在制定教学活动目标，还是设计教案、选择教育内容、教学方法等方面，更多的是学习城市幼儿园教师的做法――以技艺训练为中心的教学模式，把注意力集中在艺术技术、艺术方法的标准训练上，并以专业人员的标准评判来评价幼儿的艺术技能，把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。城镇幼儿园把这种城市幼儿园艺术教育的严重背离――以艺术知识和技能教学为主的专业化、技术化的艺术教育直接当成经验学习传播，这种亦步亦趋的学习过程，使得城镇幼儿园艺术教育也倾向技术化和专业化，而丢掉了农村幼儿园艺术教育自由生态的优势。

　　农村幼儿园原本生态的环境是滋养艺术的优良土壤，是艺术教育不可或缺的天然课堂。虽然城镇化的要求使幼儿园办园条件改善、师资力量加强以及培训手段多样等方面等迅猛发展，但是在发展的过程中应该理清幼儿园艺术教育的本义，在保持原有本色的同时回归到艺术教育的本质，使处于发展中的城镇幼儿园艺术教育少走弯路或者不走弯路。

　　艺术是人类的基本行为之一。从原始人驱魔媚神的歌舞，到原始洞穴壁上留下的绘画以及为儿童编演的原始英雄史诗等来看，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。

　　艺术和艺术教育相伴而生。中国古代先哲特别重视艺术的教育作用，人们很早就懂得通过艺术审美来引导人的精神。在西方，人们从古希腊时期就开始重视艺术的认知作用，同时也充分认识到了艺术对人的教育功能及情感影响。

　　艺术的本质是审美，艺术教育的本质也应该是审美教育，艺术教育是通过审美来育人的，其独特之处就在于于愉悦的氛围中潜移默化地对幼儿进行美的人格的塑造。

　　城镇化后的幼儿园，在艺术教育上有着先天的优势。首先，幼儿园是建立在乡村幼儿园的基础之上，多数幼儿家长、幼儿教师以及幼儿都来自于农村，他们对农村大自然生活和环境天然的美的感受和体验是城市居民无法企及的。其次，城镇幼儿园的教师一般来源于本地区，独具小城镇有淳朴自然的生态感受，尽管艺术专业技能较弱但是在艺术教育资源内容、方式方法上没有禁锢，因而在艺术教育中他们更容易回归艺术的本质――发现美、体验美、感受美。

　　城镇化后的幼儿园艺术教育也有它的局限：城镇化的新市民离开了原本充满乡村野趣的环境，进入了钢筋水泥的城市，生活环境发生了较大的改变。另外，第三产业的兴起，工业化、集团化的大规模生产，相对于农村人口高度集中，人与人之间更加紧密相处，更加社会化，人们对空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系的追求―――这个艺术的真谛变得弥足珍贵。所以，在这样一个既有优势又有局限的特殊的幼儿园中开展艺术教育，就要认清艺术的定位，回到艺术教育的本质――为艺术而教育。以艺术本位出发，以教育为手段，通过艺术教育有目的地培养人对美的体验和感受、意志智力、情感情趣等基本素质和能力而不是简单地学习艺术表现方法和技能。

　　城镇化后，幼儿的生活环境发生了翻天地覆的变化，从农村进入城市后，首先经济收入的增加，教育观念的改变、价值观的改变等一系列的改变，促使幼儿园在幼儿家长和社会的要求下把艺术教育当成融入城市生活或者是下一代人身份变迁的一条便捷之路。这就需要幼儿园艺术教育既要改变过去农村幼儿园艺术教育的粗糙，又要区别于城市幼儿园艺术教育的现代化、专业化和功利化，立足城镇化后的现实，紧贴城镇幼儿的真实生活，使城镇幼儿园艺术教育既来源于城镇生活又充分反映幼儿的城镇生活，不能脱离城镇生活照搬城市幼儿园艺术教育的所有。

　　首先，城镇幼儿园的艺术教育目标确立源于幼儿生活，关注幼儿的生命。“艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展。”城镇生活的所有内容就应该成为幼儿园艺术教育活动生成点，从幼儿的生活现实出发，以幼儿息息相关的生活为基点，以发展幼儿的审美体验和能力为中心，激发幼儿的艺术兴趣和体验审美感，帮助幼儿享受生活中的美并学会用艺术的形式快乐的自我表达，让幼儿园艺术教育回归到幼儿生活中去。

　　其次，城镇幼儿园的艺术教育内容来源于幼儿生活。真实的生活是艺术教育的源泉，幼儿的感知来源于生活，幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。城镇后的幼儿园，艺术教育内容要把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点，教师要充分汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感，在不断提高艺术能力的情况才能教会幼儿用艺术的眼光观察生活，.用艺术的形式表现生活。

　　最后，城镇幼儿园的艺术教育形式立足于幼儿生活。长期以来，许多城市幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案，都把注意力集中在方法标准训练上，强调知识技能的掌握。而城镇化后，介于农村和城市之间的幼儿生活是艺术教育多样性的基础和来源。

　　人作为一个完成的生命体，一生中最大的价值体现是生命的高质量。正如亚里士多德所区分的那样，我们不仅需要实用的东西，也需要那些使我们真正成为“人”的东西。

　　人生的目的是人的自身。人一生的过程就是创造生活和充分享受生活，充分享有生活不仅意味着物质上的占有，而且意味着从精神的、感情的方面与自己的生活进行交往。超越动物性的本能生活，超越本能生活所划定的狭隘范围，开拓一片广大的精神空间，获得只有人才有的，不仅能生活而且能观照的自由，这种自由，只有在艺术的天地里才能得到充分张扬。因而，城镇化进程中幼儿园的艺术教育就上升到提高生命质量、重视幼儿生命教育的高度。

　　幼儿艺术教育的价值在于首先促进个体发展，幼儿艺术审美活动其实是幼儿最原始、最为本真的一种生命成长活动。他与艺术本身的技法技巧的掌握程度，艺术水平的高低无关，而与是否能成为一个完整的人有重要的关系。艺术教育活动只是手段，生命活动才是根本的目的。艺术教育实际就是对生命审美永恒的追求。

　　首先，幼儿园艺术教育是对生命的尊重：尊重个性、尊重自主、尊重创造。艺术教育要尊重幼儿的个性发展，无论是教育目标的定位、内容及方法的确立以及对评价标准都要遵循幼儿个人特点，符合幼儿个性发展。幼儿园特别是城镇化刚开始的幼儿园，渴望成为新市民的家长和幼儿园教师，在艺术教育的价值取向上就应该有一种新的认识和理解，艺术教育要以儿童生命为原点和归宿，强调唤醒生命本性，尊重生命特性，探寻生命意义，并将其作为教育教学实践依据的生命化价值取向，以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求。

　　其次，幼儿园艺术教育还能帮助幼儿学会生活、学会善待生命。如何生活，如何对待生命，这是每个人应当思考的问题。城镇化进程中，社会变得竞争日趋激烈，刚进入城市生活的新市民生活节奏加快，生活压力逐步增加，面对急速变幻的现实更容易出现强烈的内心冲突，他们在努力创造生活的同时也会发出“人生的目的是什么”――这个尤其显得重要的问题。因此，城镇化的幼儿园艺术教育建立在以促进人的发展、以促进生命和谐发展为目标，教会幼儿“审美化的人生”“艺术化生存”“诗意地生存”――这是人生命的高境界。

　　总之，在快速发展的城镇化进程中，真正意义上的农民变为市民是除生产方式、经济收入、生活方式等的改变之外的个体素养的市民化，而艺术教育是帮助我们提高个个体素养、提高生命质量的一条有效之路。因此，幼儿园艺术教育既要保持农村幼儿园的艺术本源，发挥新建幼儿园的天然优势，又要学习城市幼儿园艺术教育好的经验，力排城市幼儿园艺术教育的诟病，少走或者不走弯路，让城镇幼儿在学习艺术知识、锻炼艺术技能的同时，充分发挥儿童天性中所具有的艺术天赋和潜能，保护好幼儿在艺术中对美的追求、对艺术表现和创作的热情，尊重生命在艺术活动中本能地感受、体验和创造，让儿童在艺术活动中自由地成长，从而促进儿童生命的和谐发展。